三：天青余韵，主要展示明清时期景德镇御器厂仿汝窑瓷器。

黎曼青沿着展厅从天青余韵看起。

北宋时期汝窑瓷器的独特釉色对后世影响深远。

自明清时起，便有许多文人士大夫倾尽所学仿烧，这也正是许多现代人仍在追求的，例如陆屿。

从前黎曼青觉得青瓷大概是翠绿的色泽，但随着了解深入，才明白其追求的是一种半灰半绿的颜色。既可以说是青色隐于灰，又可以说是灰色隐于青，其中界限隐晦难辨。

黎曼青不是专业的，在她看来这些后人仿烧的瓷器已经是绝美，就像她看陆屿那位朋友工作室里那些被摔碎的瓷片一样。有的青一些，有的灰一些，但都有种君子之美。

接着，她来到了考古所得的区域，这儿有修复的瓷器，也有碎块。边上介绍遗址的图片中有一张吸引了她的注意力。

图片里满是半埋在泥土里的瓷片，它们大多都碎了，并不是因为岁月和土壤，而是因为当时烧制出来后觉得不尽如人意，便当作残次品摔毁了。求的便是那一个绝对完美的“天青色”。她看着那满地残片，眼前浮现出曾经官窑里的人倾尽全力没日没夜地烧制，历经千百个“失败品”才能出一个成功的汝窑瓷器。

这便是它的难度，难怪后人难以还原。其所需的人力财力精力都是极端的，更别说其中失传的技艺。

最后，黎曼青来到了累世遗珍这一片，这里是那些千百年来飘流四方的珍宝，有些如今已散落在世界各地，由故宫博物院向外国博物馆借回，这才能短暂地重归故土。

它们不仅有美貌，还承载着故事，只是难以言说。

柔和的聚光灯下，各式瓶、洗、碗、盘、碟、水仙盆、三足樽、撇口碗、鹦鹉型熏炉盖钮等一一呈现。

黎曼青站在一件椭圆水仙盆前，久久未能移步。

因陆屿提到过水仙盆，她对此也多了一份关注。